Abstractie in overvloed in het Peiremuzee - ontdek een stukje 'vergeten' kunst

Binnenkomen in het atelier van Peire in het Peiremuzee in Knokke is terugkeren naar de jaren 50 en 60. In een tijdelijke expo zet de stad kunstenaar Luc Peire in de kijker. Het is uitgerekend 50 jaar geleden dat er nog eens een expo plaatsvond, het ideale moment om een bezoekje te brengen aan het prachtige museum in Knokke. Mijn aandacht ging naar de installatie "Environnement", een kunstwerk waar je inwandelt en spiegels je vermenigvuldigen of meenemen naar een onmetelijke diepte. 

Environnement: een iconische, kubusvormige installatie uit 1967 die een optische illusie van een eindeloze ruimte creëert.

Er bestaan drie dezelfde installaties in Nieuw-Zeeland, Mexico (helaas stuk) en in Knokke. Je stapt als het ware binnen in een kubus waarbij het plafond, de vloer en de muren spiegels zijn. Hier zie je opnieuw verticale lijnen centraal staan op de wanden. Benieuwd wat dit betekent? Lees dan zeker verder!

Gewoon duizelingwekkend leuk (als je geen hoogtevrees hebt). Grappig dat je trouwens stoffen slofjes krijgt om over je schoenen aan te trekken om op de spiegels te lopen en om wel 100 kiekjes te nemen. Je hoort ook experimentele muziek van Louis Demeester op de achtergrond, wat perfect bij de installatie past. Heel bijzonder en speciaal allemaal!

De tijdelijke expo Abstractie in overvloed loopt nog tot 25 oktober 2026. Ik verklap nog niet te veel, want het is echt de moeite om het zelf te gaan ontdekken. 

En dat ideale materiaal was plexi. Wat hij deed op plexi, paste hij ook toe op andere werken, zoals bij een set van vier staande 'lichttorens'; het lijken gestreepte wolkenkrabbers. Hij schilderde met zwarte verf op een plexi en schraapt dan de verf weg om zo die zwarte lijnen met tussenruimte te creëren. Hij heeft zo 20 sets gemaakt van de lichttorens, 18 voor de verkoop en 2 om te houden. 

Die verticale strepen zijn echt zijn kenmerk, zijn uitdrukking van de mens in de ruimte. Zijn uitgangspunt? Een mens leeft rechtopstaand, dus simpel voorgesteld als een verticale lijn. Ook in de architectuur bouwt men omhoog en komt dat verticalisme naar boven; hij haalde hiervoor o.a. inspiratie uit gotische kerken. Begin de jaren '50 bezocht hij Congo en zag hij een groep vrouwen allemaal naast elkaar staan. Op dat moment verdwenen gezichten en figuren in zijn werken en kwam de verticale abstractie op de voorgrond.

Luc Peire gebruikt de kleuren geel, blauw en rood. In het werk op onderstaande foto zie je veel blauw; dat is het kleur van de ruimte. En zie je die witte streep? Dat is de mens in de ruimte. Achter elk werk zit er een verhaal.

Het gele kunstwerk aan de muur is een muzikaal werk. Je moet het zien als noten die binnenkomen; het middenvlak is de ruimte waar de muziek gespeeld wordt, en op het einde verlaten de noten het werk of is het liedje gedaan. 

En neen, je zal geen groen terugvinden in zijn werken. Groen is een kleur die je ziet als je naar buiten kijkt, de kleur van de natuur. Mocht je daar een werk met groene kleur neerzetten, zou het nooit opvallen. Er is trouwens een leuke binnentuin bij het museum, met een boom die beschermd is; hij hangt over bij de buren, maar wist je dat zij geen takken mogen verwijderen?

Het museum bevindt zich in een rijwoning. De gevel is bekleed met prachtige blauwsteentegeltjes en koperelementen. De architecten werkten de woning duidelijk af met hoogwaardige materialen. Ooit was hier de woning hier waar Luc en zijn vrouw woonden. Zij woonden telkens 6 maanden in Parijs en nadien 6 maanden in Knokke wanneer het warmer werd. Na verloop van tijd bouwden zij achteraan in de tuin een moderne bungalow. Je kan alles dus waarnemen alsof de tijd is blijven stilstaan. Alle meubels en spullen van Peire uit de jaren '60 zijn blijven staan. Mocht hijzelf binnenwandelen, zou hij zo kunnen starten met schilderen in zijn atelier; hij zou enkel nieuwe verf moeten kopen ;-).

Let op een detail in de achterste bungalow: er is een living, keuken en slaapkamer, maar geen badkamer. Heb jij een idee waar deze zich bevindt? Ga het zeker eens ontdekken! Overal hangen of staan werken van Luc Peire of bevriende kunstenaars. Hij was internationaal zeer gekend en had op 27 verschillende plaatsen in de wereld een atelier. Hij was dan ook een echte kosmopoliet.

In de tuin staat er een beeld van Subirachs. Deze naam zei mij niets, maar hij heeft de beelden gemaakt die nu op de Sagrada Familia staan in Barcelona. Wel nice, vermits ik daar ook al eens was, om een werk van die man ook van dichtbij te zien. Hij was hier midden de jaren '50 op uitnodiging van Peire en heeft dat gemaakt voor hem.

Adres: De Judestraat 64, 8300 Knokke-Heist

Openingsuren:

• Juli-augustus, herfst- en kerstvakantie: dinsdag t.e.m. zondag, 11:00 - 17:00 u.
• Buiten schoolvakanties: donderdag t.e.m. zondag, 11:00 - 17:00 u.
• Gesloten op maandag (en dinsdag/woensdag buiten vakanties)

Toegangsprijs:

• Ongeveer €10 - €12 (afhankelijk van categorie)
• Rondleiding: €10/persoon (max. 20 personen) + €100 voor de gids

Extra info:

• Het museum is het voormalige woon-ateliercomplex van kunstenaar Luc Peire (1916-1994), boegbeeld van de geometrische schilderkunst
• Sinds kort onderdeel van Mu.ZEE Oostende (samen met het Permekemuseum in Jabbeke)
• Kernwerk: de installatie "Environnement I" (1967) in een speciaal ontworpen tuinkamer

Peiremuzee